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Através do meu histórico tradicional, eu aprendi violino, violoncelo e piano, mas meus instrumentos adolescentes de escolha eram guitarra e baixo, instrumentos elétricos alimentados por amplificadores de 200 watts. Eu tinha muito respeito e amor por compositores clássicos vivos e mortos, mas os grooves de Bitches Brew de Davis; os medidores irregulares hipnotizantes da Orquestra Mahavishnu de John McLaughlin; e as canções elegantes de John Lennon, Paul McCartney e George Harrison foram meus modelos composicionais formativos. Compreensivelmente, quando cheguei a Berklee, novas e brilhantes facetas da música contemporânea foram reveladas a mim por grandes professores, incluindo John LaPorta, Jerry Kacinskas, Rob Rose, Steve Swallow, Mike Gibbs, Gary Burton e outros. Logo meu vocabulário musical, conhecimento e gostos se expandiram grandemente. Naquela época, o que me deixava feliz na Berklee era a maravilhosa e poderosa combinação de aprender a rica herança do Great American Songbook, jazz e música clássica, combinando essas idéias com músicas improvisadas baseadas no rock que eram a música principal do dia. Durante a década de 1970, alguns membros do corpo docente da Berklee eram músicos de jazz obstinados e consideravam o rock uma forma inferior de música, por isso nem sempre era um ajuste confortável. Mas como areia em uma ostra, a fricção estilística criou uma incrível mistura de música nova.
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quelibroleo.com/usuarios/luthierbrasil, Nov 05 2018 on gilrg18.withknown.com